<div>El Robo de Hispano América Instalación exhibición Bi personal en Museo de arte Contemporáneo, Santiago de Chile 2015.<br>investigación matérica e iconográfica que&nbsp; plasma en una pieza final la problematización de&nbsp; una experiencia con el actual paisaje latinoamericano y chileno, donde un exuberante desarrollo económico inunda el espectro urbano chocando con distintas capas de subdesarrollo. <br>Instalación 89,6 mt2 // 6 toneladas de corontas de maíz, 9 Pinturas sobre sacos de urea de 9mt2 c/u, soga.<br>&nbsp;<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/el-robo-de-hispano-america-3e340bb5-e38e-4222-9e2f-f44d7304eacf"><strong style="background-color: highlight;">Texto</strong></a><br><br></div>

2015.

EL ROBO DE HISPANOAMÉRICA

<div>DKK consiste en una investigación y producción que tiene por norte los dominios hegemónicos establecidos y realizados desde el espacio público poniendo principal interés en la colonización publicitaria.<br>Así mediante los ejercicios de abstraer y re-configurar conocidos isotipos de transnacionales me aproximo al ejercicio de abstracción geométrica refiriéndose a los problemas específicos de la creación artística en Latinoamérica desde una perspectiva que englobaba la crítica al capitalismo, la relevancia de lo político y la fractura cultural de la modernidad sobre el mundo indígena, citando así el ensayo “Pensar el arte desde América Latina”, donde Juan Acha defendía la necesidad de mirar la tradición visual latinoamericana desde sus raíces intelectuales geométricas y abstractas, o el deseo de racionalidad en el arte latinoamericano, como respuesta desde lo estético a los problemas del subdesarrollo, así vemos que esta serie tiene una directa relación con la investigación planteada en la pieza Maíz Híbrido 2017 /Maíz híbrido II2018, al mismo tiempo que se configura como una segunda parte o continuidad de la investigación planteada en Proyecto FUTURO donde se cuestiona el espacio público y el dominio consiente del inconsciente establecido por la colonización publicitaria.</div><div><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/das-kapital-kunst-d8ff4a94-d942-4ad0-8acb-f8206dafe3b0"><br>Texto y ficha técnica de imágenes&nbsp;<br></a><br></div>

2020-2023

DAS KAPITAL KUNST

<div>PRETIUM.</div><div>El cortometraje de título "Pretium" (valor de cambio) se da de la mano con la frase archiconocida de "panem et circenses". Hipnotizados ante un circo de consumo sin poder detectar que somos vigilados y apuntados con un arma preparada para disparar en cualquier momento. Un gatillo que está latente en todo el cortometraje. No sabemos dónde está porque nos han hecho dudar de si realmente puede existe tanta maldad. ¿Hay un modo de aprender a mirar sin que eso suponga un suicidio? YISA nos dice que sí, pero no sin el compromiso y la fuerza que nos empujó una vez a creer en un caballo con un cuerno en la cabeza de sangre mágica.</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Sergio Martín PhD en Bellas Artes, UPV.</div><div>“PRETIUM// crónicas de una muerte anunciada” es una instalación que mediante una propuesta visual, sensorial y lúdica introduce al espectador a un contexto distópico, donde el relato presentado mediante una instalación compuesta por piezas video se construye a través de la mescla de trozos de estas&nbsp; cual dj, ahondando en la realidad distopica presentada en estas películas seleccionadas&nbsp; para un momento “futuro” el cual ya se encuentra pasado. Proponiendo y cuestionando la misma producción artística audio visual en su capacidad histórica y visionaria.</div><div>Proyecto audiovisual conformado por una multi proyección de 7 set de trozos de películas con sus respectivos sonidos sonando en un orden entrópico donde sonido e imagen se constituyen como una propuesta envolvente e inmersiva.<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/pretium-ac349bd6-4c3f-4358-a411-bce372bf5d77"><strong><br>Texto y descripción de imágenes</strong></a></div>

2022.

PRETIUM

<div><br></div><div>Serie de&nbsp; intervenciones públicas realizadas mediante la utilización de carteles publicitarios como soporte, planteando mediante esta propuesta un debate crítico acerca de los mecanismos y formas de dominio, poniendo en cuestión la temáticas del espacio público y su actual colonización publicitaria como sistema de adoctrinamiento<br>&nbsp;contemporáneo. <br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/proyecto-futuro-743b9a38-4c7e-44e3-b0e2-ed00a575afcc">&nbsp;</a></div><div><a href="https://www.joseyisa.com/textos/proyecto-futuro-743b9a38-4c7e-44e3-b0e2-ed00a575afcc">Texto y ficha técnica de imágenes: </a><br>&nbsp;</div>

2019-2022.

Proyecto FUTURO

<div>MALINCHE&nbsp; exhibición individual en&nbsp; Sagrada Mercancía, Santiago de&nbsp; Chile / 2016</div><div>Estas tres piezas pertenecen a un proceso investigativo que a desarrollado el artista entorno a la identidad y orígenes de la historia política económica y cultural de lo que llamamos Latinoamérica. <br>El Artista a través de su imaginario pictórico y de recolección de objetos a generado una instalación que recoge los distintos aspectos del colonialismo en la historia territorial y cultural de “NUESTRA AMÉRICA” ; la pregunta por nuestro origen e identidad , la violación y la imposición de dominios extranjeros a lo largo de la historia , la bastardía y el mestizaje son los aspectos que se sintetizan en este concepto de madre violada “MALINCHE” que podemos entender a través de estas piezas de sitio especifico.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/yisa-el-residente-inquieto">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><br><br></div><div><br></div>

2016.

MALINCHE

<div>&nbsp;</div><div>Exhibición individual realizada en PIRA Arte Contemporáneo, Barcelona 2019.<br>&nbsp;“Podríamos elegir permanecer indolentes ante individuos, objetos e historias que nos rodean y que vamos viendo. Hay veces que sí lo hacemos y otras que no, y esas otras vidas, elementos y situaciones pasan a formar parte de un determinado repertorio y se integran a lo que somos. Y si es que esto es así, los repertorios tal cuales capítulos, van cambiando y nuestra relación con un otro amplificado por cierto espacio y tiempo, también”.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;por Carolina Martínez Sánchez .<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/evidencia"><br>Texto y ficha técnica de imágenes </a><br><br></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;<br>&nbsp;</div>

2019.

EVIDENCIA

<div>Exhibición individual Anexo Metropolitano, Gallery Mario Kreuzberg, Berlín Alemania / 2018<br><br></div><div><br></div><div>&nbsp;El artista expone los fracasos del capitalismo mediante sus propios sistemas de producción, reflexionando sobre las fracturas invisibles al entender la condición Latinoamericana, en relación a una "identidad"&nbsp; conjunta como también a su desarrollo en la esfera del Arte.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Por Manuela Morales.<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/anexo-metropolitano-a333d753-b15e-44af-bd57-670c0571443f"><br><strong>Texto y ficha técnica de imágenes</strong></a><br><br></div><div><br></div>

2018.

ANEXO METROPOLITANO

<div><br></div><div><strong><em>Recreant ruïnes&nbsp;</em></strong></div><div><strong><em>Festival de intervención de sitio específico, Barcelona 2018/2019.</em></strong></div><div>El espacio a intervenir se inscribe en un antiguo recinto industrial convertido en ruina: el estado de sus espacios remiten al paso del tiempo y a las múltiples acciones que lo han ocupado, las efectuadas y las silenciadas. Recreando ruinas parte de una premisa sencilla: construir colectivamente un proyecto&nbsp; a través de un espacio de convivencia, imaginan múltiples formas de re-interpretar el potencial poético y temporal de la ruina y, al hacerlo, imaginan un DESENLACE no advenido aún.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/recreando-ruinas-2018-2019">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/nunca-fue-tan-hermosa-la-basura">Marco teórico. </a><br><br></div>

 2018/2019.

RECREANT RÜINES

<div><strong><br>COSTA</strong> traza diversas coordenadas para reflexionar sobre la carga ideológica de la frontera (entre mar y tierra, entre naciones, identidades…).<br>por: Judit Vidella.<br><strong>Conceptos claves<br></strong>Territorio - imposición capital- inmigración -hibridación cultural.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/coste-lo-que-coste">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><br></div><div><br></div><div><br></div>

2017.

COSTA

<div>Performance, Berlín 2017/ Registro pieza Video HD, 3,30,,.<br><br></div><div>Esta pieza consiste en el registro audiovisual de una performance romántica donde mediante la inscripción tallada en piedra de una frase de amor en dialecto Chileno, se realiza un acto poético arrojando esta al río que recorre el barrio, permitiéndole a este sentimiento existir en la finitud de las profundidades .<br><br></div><div>“Cuando algo es real, es eterno,… por eso lo inscribo en piedra para que viva por siempre en las profundidades”.<br><br></div><div><br></div><div>“ERÍ MI TODO GUACHITA”. <a href="https://vimeo.com/261736665">Registro de proceso</a> AV.<br><br><a href=" https://www.joseyisa.com/textos/delirio-de-primavera">Texto y descripción de imágenes</a></div><div><br><br><br></div>

UNA CARTA DE AMOR PARA UN RECUERDO EMOCIONAL

<div><br></div><div>&nbsp;“Monumento Lampedusa” es un levantamiento volumétrico de cámaras de aire que al modo de un monolito se erigen como monumento inservible. Esta escultura busca imponerse a la finitud anónima de aquél número creciente de personas en situación trashumante que arriesgan y pierden su vida en el mar.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<em>&nbsp; &nbsp;Texto por Andrés Grillo.<br></em>Intervención de Sitio especifico, Pacifico Sur 2014.<br>Cámaras de camión infladas, soga y ancla, medidas variables.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/monumento-lampedusa-e9f47bc3-3f45-45ed-aa6b-b4806508ad6d">Texto<br></a><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>

2014.

MONUMENTO LAMPEDUSA

<div>&nbsp;"La instalación se arma con restos de una sociedad a la deriva. Una obra sobre la desesperación y la esperanza. <br>Guiligan fue un náufrago más del capitalismo encallado en una playa paradisiaca durante el viaje hacia el sueño (sud)Americano del progreso. Un sueño que anteriormente era precario, y que ahora es pobre."<br>Galeria Tajamar 2013<br><br>Guiligan es una instalación de sitio especifico creada para el espacio octogonal y cristalizado de Galeria Tajamar, esta pieza se adjudica el espacio dede lo físico&nbsp; dado por la escenografía pobre que vemos y su caracter sonoro dado por un constante e insidioso sonido de gaviotas que resuenan desde un amplificador de guitarra desde donde sin parar pregona este sonido, el cual en su momento de la colonia invasiva alegraba a&nbsp; marineros que padecían el escorbuto y su muerte de hambre. <br>Así la instalación se desarrolla en dos momentos constantes que resuenan y finalizan con la parodia del mismo nombre que cita una serie de TV que en sus ambas versiones originales planteaba las desavenencias de un grupo de Yankis blancos quienes en una tormenta quedan varados en una isla paradisiaca que a la vez es su cárcel, una paradoja directa entre la decadencia del sistema occidental capital y de cultura, poniendo al mismo tiempo en cuestión las formas de producción y de hacer arte como el resultado de una practica misma de pensar y de cuestionar la producción de mercancías. <br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/guiligan-f5a62eae-5910-4b3d-a640-ae3ad08eab7b">Texto.</a></div><div><br></div>

2013.

GUILIGAN

<div><strong>“La fatiga de San Jorge</strong>” del artista José YISA es un trabajo presentado durante el año 2011 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile en el cual mediante la sustracción de un&nbsp; hito arquitectónico de la ciudad, la Iglesia Ortodoxa de San Jorge, propone la utilización simbólica de los espacios públicos que el artista reconoce en sintonía con las movilizaciones de reivindicación colectiva del último tiempo.<br><br></div><div>Pintura y gastado sobre lona, pilar de pino 4x2mt2, 5T bolón de río, Sup, 70,7mt2&nbsp;<br><br></div><div><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/la-fatiga-de-san-jorge-329ca55d-ad5f-49a9-848d-49e8572738b0">Texto y Descripción de imágenes </a><br><br><br></div>