<div><br></div><div>Serie de&nbsp; intervenciones públicas realizadas mediante la utilización de carteles publicitarios como soporte, planteando mediante esta propuesta un debate crítico acerca de los mecanismos y formas de dominio, poniendo en cuestión la temáticas del espacio público y su actual colonización publicitaria como sistema de adoctrinamiento<br>&nbsp;contemporáneo.&nbsp;<br>&nbsp;</div><div><a href="https://www.joseyisa.com/textos/proyecto-futuro-56019b70-eca9-437c-b124-ed0af86d9319">Texto y ficha técnica de imágenes: </a><br>&nbsp;</div>

Proyecto FUTURO

<div>&nbsp;</div><div>Exhibición individual realizada en PIRA Arte Contemporáneo, Barcelona 2019.<br>&nbsp;“Podríamos elegir permanecer indolentes ante individuos, objetos e historias que nos rodean y que vamos viendo. Hay veces que sí lo hacemos y otras que no, y esas otras vidas, elementos y situaciones pasan a formar parte de un determinado repertorio y se integran a lo que somos. Y si es que esto es así, los repertorios tal cuales capítulos, van cambiando y nuestra relación con un otro amplificado por cierto espacio y tiempo, también”.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;por Carolina Martínez Sánchez .<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/evidencia"><br>Texto y ficha técnica de imágenes </a><br><br></div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;<br>&nbsp;<br>&nbsp;</div>

EVIDENCIA

<div>Exhibición individual Anexo Metropolitano, Gallery Mario Kreuzberg, Berlín Alemania / 2018<br><br></div><div><br></div><div>&nbsp;El artista expone los fracasos del capitalismo mediante sus propios sistemas de producción, reflexionando sobre las fracturas invisibles al entender la condición Latinoamericana, en relación a una "identidad"&nbsp; conjunta como también a su desarrollo en la esfera del Arte.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Por Manuela Morales.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/anexo-metropolitano-0856e29a-e023-4553-8166-2c4d5e632ca3">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><br></div><div><br></div>

ANEXO METROPOLITANO

<div>MALINCHE&nbsp; exhibición individual en&nbsp; Sagrada Mercancía, Santiago de&nbsp; Chile / 2016</div><div>Estas tres piezas pertenecen a un proceso investigativo que a desarrollado el artista entorno a la identidad y orígenes de la historia política económica y cultural de lo que llamamos Latinoamérica. <br>El Artista a través de su imaginario pictórico y de recolección de objetos a generado una instalación que recoge los distintos aspectos del colonialismo en la historia territorial y cultural de “NUESTRA AMÉRICA” ; la pregunta por nuestro origen e identidad , la violación y la imposición de dominios extranjeros a lo largo de la historia , la bastardía y el mestizaje son los aspectos que se sintetizan en este concepto de madre violada “MALINCHE” que podemos entender a través de estas piezas de sitio especifico.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/yisa-el-residente-inquieto">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><br><br></div><div><br></div>

MALINCHE

<div>El Robo de Hispano América Instalación exhibición Bi personal en Museo de arte Contemporáneo, Santiago de Chile 2015.<br>investigación matérica e iconográfica que&nbsp; plasma en una pieza final la problematización de&nbsp; una experiencia con el actual paisaje latinoamericano y chileno, donde un exuberante desarrollo económico inunda el espectro urbano chocando con distintas capas de subdesarrollo. <br>Instalación 89,6 mt2 // 6 toneladas de corontas de maíz, 9 Pinturas sobre sacos de urea de 9mt2 c/u, soga.<br>&nbsp;<br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/el-robo-de-hispano-america-0f7bf26d-77e8-480d-9729-c2442deec22b">Texto</a><br><br></div>

EL ROBO DE HISPANOAMERICA

<div><strong><br>COSTA</strong> traza diversas coordenadas para reflexionar sobre la carga ideológica de la frontera (entre mar y tierra, entre naciones, identidades…).<br>por: Judit Vidella.<br><strong>Conceptos claves<br></strong>Territorio - imposición capital- inmigración -hibridación cultural.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/coste-lo-que-coste">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><br></div><div><br></div><div><br></div>

COSTA

<div><br></div><div><strong><em>Recreant ruïnes&nbsp;</em></strong></div><div><strong><em>Festival de intervención de sitio específico, Barcelona 2018/2019.</em></strong></div><div>El espacio a intervenir se inscribe en un antiguo recinto industrial convertido en ruina: el estado de sus espacios remiten al paso del tiempo y a las múltiples acciones que lo han ocupado, las efectuadas y las silenciadas. Recreando ruinas parte de una premisa sencilla: construir colectivamente un proyecto&nbsp; a través de un espacio de convivencia, imaginan múltiples formas de re-interpretar el potencial poético y temporal de la ruina y, al hacerlo, imaginan un DESENLACE no advenido aún.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/recreando-ruinas-2018-2019">Texto y ficha técnica de imágenes</a><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/nunca-fue-tan-hermosa-la-basura">Marco teórico. </a><br><br></div>

RECREANT RÜINES

<div>Performance, Berlín 2017/ Registro pieza Video HD, 3,30,,.<br><br></div><div>Esta pieza consiste en el registro audiovisual de una performance romántica donde mediante la inscripción tallada en piedra de una frase de amor en dialecto Chileno, se realiza un acto poético arrojando esta al río que recorre el barrio, permitiéndole a este sentimiento existir en la finitud de las profundidades .<br><br></div><div>“Cuando algo es real, es eterno,… por eso lo inscribo en piedra para que viva por siempre en las profundidades”.<br><br></div><div><br></div><div>“ERÍ MI TODO GUACHITA”. <a href="https://vimeo.com/261736665">Registro de proceso</a> AV.<br><br><a href=" https://www.joseyisa.com/textos/delirio-de-primavera">Texto y descripción de imágenes</a></div><div><br><br><br></div>

UNA CARTA DE AMOR PARA UN RECUERDO EMOCIONAL

<div><br></div><div>&nbsp;“Monumento Lampedusa” es un levantamiento volumétrico de cámaras de aire que al modo de un monolito se erigen como monumento inservible. Esta escultura busca imponerse a la finitud anónima de aquél número creciente de personas en situación trashumante que arriesgan y pierden su vida en el mar.<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<em>&nbsp; &nbsp;Texto por Andrés Grillo.<br></em>Intervención de Sitio especifico, Pacifico Sur 2014.<br>Cámaras de camión infladas, soga y ancla, medidas variables.<br><br><a href="https://www.joseyisa.com/textos/monumento-lampedusa-d0116a52-fd44-4f7f-83f0-a1adfa03698f">Texto</a><br><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>

MONUMENTO LAMPEDUSA

<div><strong>“La fatiga de San Jorge</strong>” del artista José YISA es un trabajo que mediante la sustracción de la estructura de un hito arquitectónico de la ciudad, la Iglesia Ortodoxa de San Jorge, propone la utilización simbólica de los espacios públicos que el artista reconoce en sintonía con las movilizaciones de reivindicación colectiva del último tiempo.<br><br></div><div>Pintura y gastado sobre lona, pilar de pino 4x2mt2, 5T bolón de río, Sup, 70,7mt2&nbsp;<br>Museo de Arte Contemporáneo,Santiago de Chile, 2011.</div><div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <a href="https://www.joseyisa.com/textos/la-fatiga-de-san-jorge-2f9c6742-d5af-44f3-8fe0-56fa287c13d5">&nbsp; &nbsp;TXT</a><br><br><br></div>